Можно ли быть против всего? Дадаисты отвечали утвердительно — и тут же поджигали ваши представления об искусстве. Их творчество было одновременно смешным, уродливым и разрушительным. Даже если вы не слышали о дадаизме, вы наверняка видели его проявления: Мона Лиза с усами, писсуар на выставке, коллажи из газетных вырезок. Но дадаизм был не просто игрой в провокацию — он стал ответом на трагедии современного мира.
Движение зародилось в 1916 году в Цюрихе, куда ст стекались художники, спасавшиеся от ужасов Первой мировой войны. В грязном баре Cabaret Voltaire немецкий писатель Хуго Балль зачитал первый манифест дадаизма. Он провозгласил слово «дада» — бессмысленное, универсальное, символизирующее разрыв с логикой и традицией. Дадаисты видели в войне итог старого мира и его ценностей, а потому призывали уничтожить и сами эти ценности — общественные институты, музеи, эстетические нормы.
После ухода Балля движение возглавил Тристан Тцара, превративший дадаизм в международное явление. В Берлине Ханна Хёх и Рауль Хаусманн создавали фотомонтажи, высмеивая политику. В Париже дадаизм вдохновил Андре Бретона, который позднее основал сюрреализм. В Нью-Йорке Марсель Дюшан и Ман Рэй делали искусство, превратив абсурд в свой главный метод.
После войны мир стремился к восстановлению, и дадаизм начал трансформироваться. Его идеи дали толчок новым направлениям — сюрреализму, концептуальному искусству, перформансам. Дадаисты достигли своей цели: разрушили традиционные границы искусства, чтобы создать чистый лист для будущих экспериментов.

Флюксус — международное авангардное движение, возникшее в конце 1950-х — начале 1960-х годов. Его основной целью стало переопределение искусства как части повседневной жизни, а не как элитарного явления.
Интермедиа — смешение дисциплин (например, музыкальные композиции с элементами театра).
Хэппенинг — непредсказуемые акции, где зритель становится участником.
Глобализм — идея единства художников разных стран.
Флюксус отрицал авторство и коммерциализацию искусства. Его сторонники верили, что любой человек может создать произведение, а ошибки и провалы — часть творческого процесса.
Единство искусства и жизни — даже бытовые действия могут стать артом.
Эксперимент — отказ от канонов ради свободы самовыражения.
Демократизация — искусство должно быть доступно всем, а не только избранным.
Основатель — литовско-американский художник Джордж Мачюнас. Идеи Флюксуса сформировались под влиянием лекций композитора Джона Кейджа в Нью-Йорке.
1962–1963 гг. — фестивали в Европе (Кёльн, Висбаден), где участники демонстрировали перформансы и музыкальные эксперименты.
Раскол — конфликты из-за разногласий в идеологии, например, из-за сотрудничества с композитором Карлхайнцем Штокхаузеном, чьи работы считались слишком сложными.
Завершение — многие связывают конец Флюксуса с смертью Мачюнаса в 1978 году.

Лучизм (или районизм) — одно из первых направлений абстракционизма в русском авангарде, возникшее в начале XX века. Его основатель и теоретик — художник Михаил Ларионов, который предложил революционный подход к восприятию реальности через призму света.
Лучизм отвергал традиционное изображение предметов. Вместо этого художники фокусировались на световых лучах, отражённых от объектов. Их целью было передать не саму натуру, а сумму этих лучей, используя цветные линии и геометрические формы.
Свет как основа — картина строится на лучах, а не на предметах.
Стирание границ — между натурой и произведением, между реальностью и символом.
Плоскость — акцент на двумерность, приближение к «символической плоскости» холста.
Резкие контураф и острые углы.
Косые линии, создающие динамику.
Многообразие направлений:
«Реалистический лучизм» — сохранение связей с натурой. «Пневмолучизм» — абстрактные композиции, где свет становится самостоятельным элементом.

Супрематизм — одно из самых радикальных направлений авангардного искусства XX века, основанное на идее превосходства (супремации) чистой формы над предметным изображением. Возникший в России в 1910-х годах, супрематизм стал важным этапом в развитии абстрактного искусства и оказал влияние на архитектуру, дизайн и даже современную визуальную культуру.
Родоначальником супрематизма считается Казимир Малевич (1879–1935). В 1915 году он представил свою знаменитую работу «Чёрный квадрат», которая стала символом нового искусства. В том же году был опубликован манифест «От кубизма к супрематизму. Новый живописный реализм», где Малевич провозгласил отказ от изображения реальности в пользу чистых геометрических форм.
1. Абстракция и отказ от предметности — супрематисты не изображали реальные объекты, а работали с простейшими геометрическими элементами: квадратом, кругом, крестом, линией.
2. Чистые цвета — использовались локальные, не смешанные оттенки (красный, синий, чёрный, белый), чтобы подчеркнуть выразительность формы.
3. Динамика и статика — композиции строились на контрасте горизонтальных и вертикальных элементов, создавая ощущение движения или равновесия.
4. Философская основа — супрематизм стремился выразить «высшую реальность», выйти за пределы видимого мира.
Чёрный период (1915–1916) — «Чёрный квадрат», «Чёрный круг», «Чёрный крест» как основные элементы новой эстетики.
Цветной супрематизм (1916–1918) — появление динамичных композиций из разноцветных геометрических фигур («Супрематическая живопись»).
Белое безмолвие (1918–1920-е) — переход к почти монохромным работам, где формы растворялись в белом фоне («Белый квадрат»).